Star Wars L'Attaque des clones sur TMC : retour sur la carrière chaotique d'Hayden Christensen, l'interprète d'Anakin Skywalker, James Bond : non, Lashana Lynch ne remplace pas Daniel Craig, Casino Royale sur France 2 : comment un enterrement a permis à Daniel Craig de devenir James Bond. De même dans 2001 l’odyssée de l’espace, l’ordinateur Hal 9000 n’est-il pas cette entité rationnelle, symbole suprême de la logique et de la raison, qui tue les membres du Discovery ? Justement, il n’y a pas de dieux, mais peut-être une intelligence extraterrestre. Le film fait l'objet d'une projection remastérisée au Festival de Cannes 2018 par Christopher Nolan, en présence de l'acteur Keir Dullea ainsi que de la fille du réalisateur Katharina Kubrick. La bande-son mémorable est conçue par Kubrick pour épouser au mieux les scènes du film. Le film est un grand succès commercial et totalise 56 715 371 de dollars de recettes au box-office mondial. Ce qui contredit l’idée banale que la Culture serait un rempart contre la barbarie. Or, c’est justement le propos même du film : l’homme doit transcender cette irrationalité fondatrice, déguisée par la suite derrière des alibis logiques ou culturels. Selon William Whittington, elle donne un climat d'incertitude, de mystère et de méfiance à cette scène, se surajoutant aux activités secrètes et opaques des humains concernant le monolithe[18]. » Et ne pas repasser le même plat ! Est-il transfiguré en surhomme comme la musique de Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra (d’après Nietzsche) qui réapparaît, le laisserait supposer ? Lire ses 3 132 critiques, Suivre son activité La scène la plus caractéristique est celle où Frank, se faisant bronzer, reçoit une vidéo de ses parents lui souhaitant un bon anniversaire. Pourtant, le film subit de mauvaises critiques[17] : il fut éreinté par Variety « Trucages habiles à la George Pal », par le New York Times « D'un ennui mortel », par la revue The New Leader (en) « Une histoire de dieux sans queue ni tête ». D’ailleurs, la Culture n’a jamais été là pour enrayer la barbarie, mais pour la comprendre tout du moins. On a aussi beaucoup psychanalysé cette séquence en insistant sur la forme phallique du vaisseau et des formes ovulaires de la roue. Notons pour finir que le regard-caméra de l’enfant renvoie au premier plan où Alex nous fixe dans Orange mécanique avec un même regard-caméra. réalisé par Stanley Kubrick. Sa renaissance sous forme fœtale est accréditée par le fait qu’il meure, devenu très vieux, et qu’après avoir indiqué du doigt le monolithe, le vieil homme qu’il était laisse place (au même endroit dans le lit) à cet embryon. »[20]. Le seul membre restant de l’équipage de Discovery est David Bowman dont le nom, Bowman signifie archer. : Cela n'avait jamais été fait avant, et ne fut qu'exceptionnellement refait par la suite : dans presque tous les films « spatiaux », le grondement des moteurs résonne dans le vide de l'espace, ce qui est une aberration physique. Entretemps, Hal a tué tous les autres occupants en hibernation dans une séquence d’une économie de moyens stupéfiante. Ce chœur à 16 voix est exécuté, dans la version du film, par la Schola Cantorum de Stuttgart, dirigé par Clytus Gottwald (en)[18]. Il n’a pas l’air réjoui et la scène joue du contraste entre les parents joyeux et Frank écoutant froidement, là encore à distance, sans aucune chaleur humaine. Il suffit de citer quelques dates : 1961, Youri Gagarine devient le premier homme dans l'espace en bouclant une orbite complète ; 1963, Gordon Cooper passe les premières 24 heures dans l'espace ; 1964, premier équipage de trois astronautes à bord du vaisseau soviétique Voskhod 1 ; 1965, première sortie extravéhiculaire par le colonel Alekseï Leonov en mars, puis premier rendez-vous spatial le 15 décembre entre les astronautes nord-américains Frank Borman et Thomas Stafford, respectivement à bord des capsules Gemini 6 et Gemini 7. Car que nous dit cette séquence même s’il n’y a pas de scène sanglante ? Moment crucial dans l’histoire de l’humanité, où l’homme, plutôt son ancêtre, va peu à peu acquérir une conscience et devenir autre chose qu’un animal si l’on peut dire : un homme. » Il ne veut pas, selon lui, « répéter l’horrible ironie de Docteur Folamour. Plan bref et terrifiant. Un jour, après une série de questions énigmatiques et insistantes au sujet du but de la mission, HAL signale à Bowman qu'un élément du système de communication externe est sur le point de tomber en panne ; Bowman et Poole vont inspecter cet élément, manœuvre périlleuse, mais ne trouvent aucune anomalie. N’oublions pas, c’est l’os qui a permis de construire tout cela, du moins la liaison entre la pensée et le meurtre. Celle-ci n’a pas encore permis à l’homme de comprendre son propre fonctionnement. ), de la paléontologie (l'aube de l'humanité) que de l'hypothèse de l'intelligence extraterrestre. Mais aussi un homme « aristocratique ». Que se passe-t-il ? Il peut nourrir tout le groupe. Néanmoins, il fut convenu qu'Arthur C. Clarke conserverait officiellement la paternité du livre, et Stanley Kubrick celle du scénario. L’action y est rare, et pourtant il s’y passe des choses terribles (même si personne n’est vraiment sûr de savoir de quoi il s’agit.) Les films de Kubrick forment à cet égard une unité artistique. Si l’enfant est une métaphore philosophique et/ou scientifique, il indique que l’Homme doit faire face à sa propre nature pour la transcender et l’accepter. Préférences cookies | Jeux concours | En 1967, il reçut de son beau-frère à Noël une version d'Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss enregistrée par l'orchestre philharmonique de Berlin, conduit par Herbert von Karajan. Les sources diffèrent concernant le pays de provenance de 2001, l'Odyssée de l'espace : bien qu'il ait paru aux États-Unis un mois avant sa distribution au Royaume-Uni et que l'Encyclopædia Britannica le considère comme américain, plusieurs commentateurs le qualifient de film britannique, américain ou encore anglo-américain. C’est la grande force de cette scène qui joue de cet apparent et formidable paradoxe. C’est en excluant l’une ou l’autre de ses deux composantes que l’homme risque de sombrer dans le chaos. Pas de noms d’acteurs, d’actrices ou de membres de l’équipe technique. Cahiers du cinéma, 2000, p. 16. Bref, je m'étais promis de refaire une tentative plus tard, lorsque l'expérience me permettrait de mieux appréhender les méandre de l'imaginaire compliqué de Stanley Kubrick. Superbe, car Kubrick conjugue deux décors différents, l’ancien et le moderne, le vaisseau et le décor du XVIIIe siècle, comme il conjuguait l’espace et le Beau Danube bleu. Meilleurs films Science fiction en 1968. de Rien n’a donc changé depuis l’aube de l’humanité si l’on veut, sauf que la diplomatie règne en maître. Le groupe qui en avait jusqu’à présent le privilège et la jouissance est obligé de reculer sous la menace et l’affrontement. Brandissant un os, il passe à l'attaque et massacre ses adversaires. Dans Barry Lyndon, le XVIIIe siècle n’est-il pas le siècle des Lumières, celui de la rationalité qui va sombrer dans la Terreur ? CGU | La métaphore de l’œil, œil omnivoyant et omnipotent, vorace, revient à plusieurs reprises (ce que l’on retrouve dans Orange mécanique au début quand Alex regarde le spectateur) : œil-cyclope (et rouge) de Hal, regard de Bowman à la fin, plongé dans l’hyperespace, regard de l’enfant à la toute fin. Cela ressemble plutôt à tous les discours religieux et politiques promis aux hommes depuis l’aube de l’humanité et qui ont fini dans un beau massacre, comme Kubrick le suggère dans tous ses films. 2001, l’odyssée de l’espace (1968), de Stanley Kubrick, Nicholas Carr : Remplacer l’humain – Critique de l’automatisation de la société, Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick | articles, Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick | articles, Orange mécanique (1972) de Stanley Kubrick | articles, Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick | Articles…. Cette musique semble illustrer la notion de triomphe du progrès, étant utilisée lors de la séquence de la découverte de la notion d'outil (transition du Singe à l'Homme) et à la fin du film (Homme à Surhomme). En 2001, un vaisseau spatial évolue en orbite lunaire. Peu après, grâce à l’influence du monolithe, l’un des singes comprend qu’un simple os (le fémur d’un animal) va permettre de tuer plus facilement pour se nourrir. Ce n’est pas une référence forcée étant donné que le compositeur Viennois est convoqué pour ce majestueux ballet. L’équipe Chapitre.com vous remercie de votre soutien et de votre fidélité. Autrement dit, l’apparition de la conscience ou d’une première conscience qui aboutira au fur et à mesure de son développement au monde tel que nous le connaissons. Il s'agit de la même version que l'original, mais avec une bande sonore numérique et créée à partir de négatifs dont les couleurs furent rehaussées en 1982. 2001 : L'Odyssée de l'Espace ou la lenteur hypnotique Par Loïc Gourlet Une oeuvre fondatrice du cinéma de science-fiction. Publicité | C’est une chose connue que 2001, l’odyssée de l’espace est avare en dialogues ou que ceux-ci restent cantonnés au strict minimum. Nous sommes devenus les réceptacles commerciaux et symboliques de toutes les technologies. Netflix : Vanessa Kirby et Shia LaBeouf dans la bande-annonce du drame familial Pieces of a Woman, A la TV mardi 17 novembre : tous les films et séries à voir ce soir. Car pour le cinéaste, thème qui reviendra dans quasiment tous ses films, la Culture est indissolublement liée à l’irrationalité (le rapport de forces, la guerre, l’effondrement). Renaître de tout son être, instinctif et spirituel, pour être homme justement, et non soit coupé de son être pulsionnel, soit de son être spirituel ? 1951 abonnés Elle contient presque autant de plans que la première, mais sa durée a doublé. En France, le film attire 3 256 884 spectateurs dans les salles. Oui je me souviens maintenant , mais perso , je ne suis pas un grand fan de tous ces réals français des 60' , un petit de coeur cependant pour Clément , Cocteau ,et Rohmer ( surtout pour ses documentaires ), je ne dis pas que les autres sont nuls , loin de là , mais j'adhère moins. C’est la fascination de Kubrick pour le XVIIIe siècle considéré comme le siècle de la raison et des Lumières. Il est alors aspiré dans une sorte de tunnel coloré et, terrifié, voyage à très grande vitesse à travers l'espace, découvrant d'étranges phénomènes cosmiques et des paysages extraterrestres aux couleurs stupéfiantes. 1968 | Général. On comprend peut-être mieux pourquoi Kubrick s’est toujours passionné pour cette culture germanique, outre le XVIIIe siècle, symboles d’effondrement. Signe de toute vie. Un démon ? Le sexe en est absent, il est dépourvu d’émotion, mais il est singulièrement sensuel, dans une débauche de couleurs chaudes, de formes tournoyantes et d’érotisme mécanique. Ce premier acte de violence est suivi par une attaque pour la reprise du point d'eau, qui réussit par le meurtre du chef du groupe rival. je confonds avec 'Une femme est une femme ' ....Je deviens gateux ! Elle dure presque une heure et comporte 294 plans. Cohérent parce que les formes de ces deux objets sont, à l'écran, très semblables et que le mouvement n'est pas rompu. Dave Bowman meurt (? Il est là au début et à la fin quand Dave meurt, dès la naissance et à la toute fin. Les hommes vivent maintenant dans l’espace. LOL! Jamais un seul en entièreté. N’oublions pas, c’est l’os qui a permis de construire tout cela, du moins la liaison entre la pensée et le meurtre. C’est le tournant du film. La bande de singes reconquiert le point d’eau qu’elle avait perdu auparavant, reconquête qui s’effectue, notons-le, par un meurtre, par la mort. Keir Dullea (Dr David Bowman) et Gary Lockwood (Frank Poole) apparaissent dans le troisième acte en tant qu'astronautes entreprenant un voyage vers Jupiter à bord du vaisseau Discovery One, suivant le signal émis par le monolithe lorsqu'il a été découvert sur la Lune. Kubrick y insère quelques photogrammes de Dave, figé, halluciné par son exploration. Et la fascination. Il n’y a plus aucun dialogue, que des images et de la musique, principalement celle du compositeur György Ligeti. Dans l'acte final, le film suit le périple de l'astronaute David Bowman « au-delà de l'infini ». fables Mais il a fallu renoncer à cette caractéristique, car l'objet était ainsi invisible à l'écran. La séquence est faussement harmonieuse. J'ai voulu que le film soit une expérience intensément subjective qui atteigne le spectateur à un niveau profond de conscience, juste comme la musique ; « expliquer » une symphonie de Beethoven, ce serait l'émasculer en érigeant une barrière artificielle entre la conception et l'appréciation », « Quand un film a de la substance ou de la subtilité, on ne peut jamais en parler de manière complète. Hal, entité supra-rationnelle, est celui qui commet l’erreur. Comme une horloge sans aiguilles qui indiquerait l’heure. Soyons même plus précis : dès le début de 2001, l’odyssée de l’espace, le cinéaste montre clairement deux bandes de singes rivalisant d’agressivité pour conquérir un point d’eau. Ce poème symphonique, qui emprunte son titre à l’œuvre éponyme du philosophe Friedrich Nietzsche, donne toute l’ampleur du film (certains d’ailleurs relient directement celui-ci à la philosophie de Nietzsche, on y reviendra). » Stanley Kubrick à propos de 2001, L'Odyssée de l'espace : Comme chaque chapitre du plus grand roman du XXe siècle est écrit dans un style particulier, le film de Kubrick semble être un voyage dans lhistoire du cinéma, qui commence par le muet (la partie préhistorique africaine), se poursuit par la comédie musicale (les vaisseaux dansant la valse de Strauss), et arrive au parlant (la partie faite de dialogues qui a pour protagoniste le scientifique Floyd), il revisite divers genres à la façon de la science fiction (le duel David/Hal nest-il pas le passage biblique du défi David/Goliath ?) Le long-métrage de Kubrick est fréquemment qualifié de « film épique » en raison de sa longueur inhabituelle et de sa similitude de construction avec d'autres films épiques classiques. Mais cette année, le cinéma fête le cinquantenaire d'une autre révolution, cinématographique celle-là. Et puis soudain, il se retrouve dans une suite d'hôtel de style Louis XVI, où tout semble factice mais conçu pour son confort, et où il se voit vieillir prématurément, sans qu'aucun indice ne lui permette de comprendre ce qui lui arrive[1]. [3] Jean Baudrillard, La Gauche divine, Grasset, p. 160. Étrange hasard… Il y a aussi un rapport étroit qui unit cette scène avec celle de Jésus Christ, du moins métaphoriquement, une renaissance aussi liée au thème de Nietzsche et à son Zarathoustra. En l'écoutant, Kubrick réalisa que l'introduction de ce poème symphonique serait plus adaptée que la symphonie de Mahler. Beauté des trajectoires, des lignes et des formes, et pourtant dans les minutes qui vont suivre, il n’y a rien de plus froid et de plus impersonnel que ce que cette technologie a imposé. En 1999, le Dr Heywood Floyd, un scientifique américain, se rend sur la Lune pour enquêter sur une extraordinaire découverte gardée secrète : les équipes de la base de Clavius ont relevé, dans le cratère de Tycho, une forte anomalie magnétique conduisant à l'excavation d'un monolithe noir de forme parallélépipédique, source de cette perturbation. Produit et distribué par le studio américain Metro-Goldwyn-Mayer, le film est presque entièrement tourné au Royaume-Uni, dans les studios MGM British (il est, d'ailleurs, l'un des derniers films à utiliser ces locaux) ainsi qu'à Shepperton, du fait des plateaux de tournage plus vastes que ceux des studios américains. C’est parce qu’il n’est pas déterminé de manière fixe qu’il est capable de tous les crimes.[5]». « J'ai essayé de créer une expérience visuelle, qui contourne l'entendement et ses constructions verbales, pour pénétrer directement l'inconscient avec son contenu émotionnel et philosophique. Grâce à une rigueur scientifique nouvelle pour lépoque, Kubrick souhaitait prendre ses distances des space operas des années cinquante dont la crédibilité était proche de zéro. Ce sont Dave et Frank qui sont devenus les terminaux, pilotés par Hal et sous son contrôle. Pourtant, si l’on suit simplement tout ce qui est relié à l’os, il devient facile de comprendre ce raccourci. Si beaucoup de spectateurs restent admiratifs devant cette séquence, d’autres en revanche n’y voient qu’une grossière ficelle, en l’occurrence la juxtaposition des ballets des vaisseaux et de la roue avec la valse de Strauss, et restent étonnés que ce raccord suscite tant d’admiration. Il est entraîné. Tout comme Alex dans la première partie d’Orange mécanique constitue symboliquement l’homme à l’état de nature comme on dit, je dirais plus volontiers nature première, pulsionnelle, violente, ici nous revenons concrètement dans le temps, au tout début de l’humanité, au moment où l’homme n’est précisément qu’un animal comme un autre, tentant de survivre dans un environnement foncièrement hostile. Un chef-d'œuvre absolu, et insurmontable. Dans les peintures de Georges Yatridès, le monolithe représente un symbole mystique vecteur d'une connaissance absolue. [7] » écrit Paolo Santarcangeli dans Le livre des labyrinthes. Un film culte, mystérieux, 2001 l'Odyssée de l'espace a marqué la science-fiction de son empreinte au fer rouge. I had to get to the recording in a ambulance, and the man who helped me with the orchestration, Henry Brandt, conducted while I was in the control room. Quant à la mission Explorer 1, elle s'apparente de près au Projet Orion de 1958, qui prévoyait l'emploi de l'énergie nucléaire pour la propulsion et revendiquait « Saturne dès 1970 »[15]. Même l’autre ordinateur Hal, son double resté sur Terre, invoque une défaillance. Ils en prolongent l’écho en une récréation artistique parfaitement autonome. Ah non , autant pour moi , je parlais de l'ennuie par rapport au confinement , pas du tout au cinéma !!!! Lors d'une nouvelle sortie de Poole, il prend le contrôle de sa capsule et le projette au loin dans l'espace. Là nous passons dans l’espace sur un vaisseau spatial qui poursuit la trajectoire descendante de l’os. En 2001, quatre millions d'années plus … Résumé : Le vaisseau Explorateur 1 fait route vers Saturne. Exécutée par l'orchestre philharmonique de Leningrad, dirigé par Guennadi Rojdestvenski, cette pièce accompagne la présentation du vaisseau Discovery One en route vers Jupiter, et des astronautes. Les trois autres parties du film prolongeront cette première approche, et nous le verrons par la suite, par exemple à travers les rapports lisses, banals, policés entre les personnages (la conversation par exemple entre Heywood Floyd et les Soviétiques) et bien sûr, à travers la « folie » qui saisit Hal 9000 dans sa tentative de conserver sa mission, son territoire. C’est parce qu’il est un être doté de culture, pouvant créer sa propre violence, qu’il est en mesure d’accroître démesurément ses forces destructrives. Cette volonté ambitieuse de la part de Stanley Kubrick est bien d’inscrire son film dans cette continuité artistique et de l’inscrire d’une façon emblématique dans l’histoire de celle-ci. La musique de Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra retentit : son thème est souligné par une ligne ascendante de trois notes do-sol-do, qui se relient aux trois sphères que nous voyons sur l’écran : la lune, le soleil et la terre. Il s'agit du chœur présent à chaque apparition du monolithe. 2001, l’odyssée de l’espace est d’une envergure rarement atteinte au cinéma, posant des questions philosophiques d’une façon cinématographique, donc imagée. Tout le paradoxe de l’homme est là et l’on retrouvera cette constante dans le cinéma de Stanley Kubrick où la pulsion de mort est accompagnée de rationalité. Superbe et troublante séquence. Oui , c'était aussi les films à la mode quand j'été ado , j'avais bien aimé l'alpagueur et dans un autre style , je l'avais assez apprécier dans ' un singe en hiver ' avec Gabin. La partie suivante accentue ce constat. Dieu est mort, l’humain l’a remplacé un temps et maintenant, c’est Hal. Or, après examen, l’élément n’est nullement défectueux. La rationalité et l’irrationalité. Ce dernier est un tombeau. Les références à cette culture sont nombreuses : la jeune Allemande qui chante à la fin des Sentiers de la gloire, mais aussi dans le même film la scène de la soirée chez le général Broulard où les invités français dansent au son d’une valse viennoise. »[18]. Kubrick n’oublie pas le côté concret de l’homme quand Floyd veut aller aux toilettes et qu’il est obligé de lire les instructions pour y arriver. Le compositeur Alex North avait été, au début, retenu par les producteurs pour écrire la musique du film. Au XXIe siècle, 2001, l'Odyssée de l'espace est acclamé par la critique, le milieu du cinéma et le public. Repéré par Andréa Fradin — 21 septembre 2014 à 13h42. Oui , et le livre risque de nous tomber sur les genoux !! La place primordiale qu'occupe 2001, l'Odyssée de l'espace dans l'histoire du cinéma en fait l'un des plus grands films de tous les temps. Il renaît alors sous la forme d’un fœtus entouré d'un globe de lumière, puis est téléporté dans l'espace, près de la Terre. Il enregistre le souffle d’un astronaute sous son casque. science-fiction D’ailleurs, Hal le fait très bien. C’est parce qu’il n’est pas mené par ses instincts mais qu’il est un être spirituel, qu’il peut se comporter de façon pire que les bêtes. Enfin, il est considéré comme le meilleur film de science-fiction de tous les temps[29] par l'Online Film Critics Society. », Il existe plusieurs variantes du titre en, En 1982, Clarke publie un nouveau roman intitulé, Format utilisé pour des projections sur écrans courbes, imitant l'ancien procédé, 2001, Le futur selon Kubrick, Cahier du cinéma, 2000, page 97, Source : pages 3 et 4 du livret accompagnant le CD, « I worked day and night to meet the recording date, but with the stress and strain, I came down with muscle spasms and back trouble. ( Déconnexion / Comme si ce dernier reprenait le pouvoir sur la machine par l’intermédiaire de son « animalité ». Un autre objet a été laissé sur la Lune afin de pouvoir marquer le premier pas de l’homme dans le cosmos. Douglas Rain est la voix de l'ordinateur de bord sentient HAL 9000, qui commande toutes les fonctions du vaisseau. Le sémiologue Sacha Bourmeyster explique[36] que la plaque de Yatridès a le pouvoir de transcender la vie de manière surnaturelle, d'une manière comparable au monolithe de Kubrick. Peu après l'avoir touché, ils ont soudain l'idée de se servir d'os comme armes et apprennent à tuer du gibier. En même temps, Dave tue, dans ce meurtre symbolique, la raison surpuissante, cette raison qui empêche l’homme d’être ce qu’il est, mais dont il ne peut se passer en même temps. D’autant qu’il nous fait réécouter la musique de Richard Strauss Ainsi parlait Zarathoustra qui apparaissait au début et surtout quand le singe comprend que l’os lui permet de tuer un animal. De même, dans l’anagramme, l’anamorphose, la « figure cachée dans le tapis ». Rien que de très normal puisque cette dualité est intrinsèque à la nature même de l’homme, animal doué de raison et de passions, bâtisseur et destructeur en même temps. Puis nous avons l’ordinateur Cyclope (Hal) qui correspond au cyclope Polyphème dans le roman d’Homère qui, lui, dévore les membres de l’équipage d’Ulysse tout comme Hal tue celui du Discovery dans 2001, l’odyssée de l’espace. Introduction 2001 : l’odyssée de l’espace est un film de science-fiction, réalisé par Stanley Kubrick, qui se divise en quatre parties, ou plutôt quatre temps dans l’histoire. La Plaque, c'est la réponse à toutes ces questions et à bien d'autres. Nommé à quatre Oscars, il ne reçoit finalement que celui des meilleurs effets visuels. Keir DulleaGary LockwoodWilliam SylvesterDaniel RichterLeonard RossiterDouglas Rain, Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Il n’y a rien de réaliste dans cette séquence, je veux dire d’historique, Kubrick trouvant une métaphore utile pour signifier ce « progrès » de l’Humanité. L’un fait du footing et joue aux échecs, jeu préféré de Kubrick. Mais un matin, ils découvrent un imposant monolithe parallélépipédique de couleur noire devant la caverne qui leur sert d'abri.
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